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PRÉSENTATION
Spartacus
PEPLUM
LYRIQUE ET MARIONNETTIQUE
(création Mars 2010)

croquis : Carine Baudet

dossier
"Spartacus" : PDF 22 pages (2,2
Mo)
Mise en scène : Claire Dancoisne
Création musicale : Pierre Vasseur
Création lumières : Hervé Gary
Chanteurs lyriques : Jean-Michel Ankaoua (baryton)
et Julien Véronèse (baryton-basse)
Comédiens : Gaëlle Fraysse, Gwenaël Przydatek et Maxence
Vandevelde
Régie générale : Paco Galan
Régie lumières : Sylvain Liagre
Régie son : Stéphane Zuliani
Régie plateau : Frédéric Druaux et Paco Galan
Rome est en pleine gloire, arrogante
et batailleuse.
Les Jeux du Cirque rassemblent une foule assoiffée de sang et
de plaisir. Les gladiateurs, les condamnés, tous esclaves combattent
jusqu'à la mort pour le plus grand divertissement du peuple et
des empereurs romains victorieux. Spartacus conduira une révolte
sanglante, rejoint par des milliers d'esclaves et de laissés
pour compte dans sa quête pour la liberté. Commencera alors
une longue errance pour ces fugitifs traqués sans pitié.
Rome, pour l'exemple, ne pourra supporter cette intolérable arrogance.
Une fresque épique avec
d'un côté l'ordre, la puissance, la richesse de Rome, de
l'autre, la misère, la soif de liberté, la mort.
Une épopée grandiose, cruelle, utopiste, majestueuse,
sanglante, passionnante. L'histoire d'une révolte sociale en
l'an 73 avant Jésus-Christ.
Principaux tableaux :
- les Jeux du Cirque
- la révolte des esclaves
- les thermes à Rome
- l'attaque des légions romaines
- l'errance des esclaves
- le Sénat à Rome
- les fugitifs sont encerclés sur le Vésuve
- Rome décide d'en finir
Deux chanteurs lyriques (un baryton et un baryton basse) :
Au Sénat, dans les thermes, sur les champs de bataille, dans
les villas ou les jeux du cirque, les voix possédées de
ces romains donneront à entendre les émotions de Rome
face à une révolte à l'ampleur inattendue.
Trois comédiens :
Pour faire vivre des centaines d'objets mécanisés, manipulés.
Pour donner corps à des esclaves brisés ou héroïques.
Un peplum grandiose et minimaliste au service d'un théâtre
résolument artisanal.
Tel un amphithéâtre romain, des arènes
ovales et sablées accueilleront 170 personnes environ.
L'extrême proximité entre les chanteurs lyriques, les comédiens,
les objets et le public amène un bouleversant rapport théâtral.
Une
production du Théâtre La Licorne.
Avec :
La Clef des chants / Région Nord Pas de Calais,
Le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque,
La rose des vents - Scène nationale de Villeneuve d’Ascq,
L’Hippodrome - Scène nationale de Douai,
Culture Commune
- Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais,
EPCC - Le Quai d'Angers,
EPCC - La Condition Publique de Roubaix,
L’Avant-Seine / Théâtre de Colombes
Remerciements :
Ville de Lille,
Le Channel - Scène nationale de Calais.